¿Excentristas bohemios, verdaderos genios o adictos a la mente? Desafortunadamente o afortunadamente, todas estas palabras se refieren a los misteriosos "beatniks". El movimiento que surgió a fines de los años 50 en Estados Unidos logró "cambiar el juego" por completo. Escritores, poetas, músicos, que se refieren a sí mismos como una "generación rota", han revelado métodos completamente nuevos en el arte que son sorprendentes en su desempeño. Al leer o escuchar sus obras, nos sumergimos en las corrientes de conciencia de los propios autores, involuntariamente sentimos a través de las líneas los impulsos mentales más leves que experimentaron Kerouac, Ginzberg o Burroughs. Acciones audaces, viajes, libertad en todos los sentidos: todo esto es parte integral de su vida llena de acontecimientos. Y todo esto lo podemos encontrar en su trabajo. Subestimados e incomprendidos, muchos de ellos crecieron y se convirtieron en esos estadounidenses "decentes" contra quienes lucharon tan desesperadamente.

Historia del movimiento

"Beat", que significa "roto" en inglés, caracteriza completamente la esencia de este movimiento. La historia de los beatniks en realidad comenzó cuando reemplazaron a la "generación perdida", que incluía escritores tan famosos como Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Erich Maria Remarque. Los beatniks se formaron a partir de adolescentes que querían ir en contra del sistema y expresar su protesta por el conformismo vigente en ese momento. Sorprendentemente, muchos de ellos fueron criados en familias bastante ricas. Pero esta cultura de "felicidad imaginaria" dio lugar a una aguda sensación de imperfección del mundo en la generación más joven.

El origen del término "beatniks"

El término "beatniks" apareció al azar. El columnista Herb Kain escribió en un artículo sobre un partido juvenil bastante extraño y usó la palabra "beat" con el sufijo ruso "nick" del nombre del soviético "Sputnik-1", que se lanzó en 1957. El autor se refirió al hecho de que la información sobre el Sputnik estaba en la audiencia, y la palabra misma nació en su cabeza. Esta designación no tenía una connotación positiva, sino que reflejaba lo negativo con que la sociedad trataba a los participantes en el movimiento. Mocasines barbudos y amantes del jazz con los que pocas personas simpatizaban.

A menudo, la creación del término "beatniks" se atribuye a Jack Kerouac, pero solo lo mencionó una vez y estaba en contra de dicha designación. En cualquier caso, le dio a esta palabra un significado completamente diferente y afirmó que el ritmo no es ruptura, sino un ritmo musical, un impulso.

Ideología

Los beatniks no instaron a nadie a romper el orden existente; tenían un enfoque diferente. Escapar de la realidad es la cura. Tome una mochila, un cuaderno, una botella de algo caliente y salga de viaje. Mira a las personas, comunícate, olvídate del trabajo y las obligaciones, vive para vivir. Y los beatniks hicieron un buen trabajo al influir en las mentes de los lectores. Después del lanzamiento de la novela de Jack Kerouac "On the Road", miles de jóvenes hicieron autostop.

Los Beatniks no estaban satisfechos con el orden de vida existente, y decidieron crear el suyo. Rechazaron los valores morales establecidos, no estaban interesados ​​en la política y de todas las formas posibles ignoraron los cánones conductuales impuestos por la sociedad.

La subcultura inconformista fue muy intensa. El concepto de "normalidad" gradualmente comenzó a desdibujar los límites. Más precisamente, los beatniks hicieron todo lo posible para evitarlo. Este movimiento se estaba moviendo hacia un desapego completo del mundo exterior: estaban completamente inmersos en libros, trabajaban en sus propias obras, escuchaban jazz y probaban varios tipos de drogas. Como regla, todos ellos estaban desempleados. No tenían pretensiones en la ropa, vestían ropa vieja, a menudo gastada, suéteres enormes, jeans. La imagen se complementó con la presencia de barba y anteojos. La tradición de reunirse en cafeterías o clubes y leer sus obras con música allí ha adquirido un significado especial para las personas creativas de esa época.

Razones para la apariencia

Tal comportamiento no fue generalizado, pero los frutos del trabajo de los beatniks jugaron un papel importante en la difusión de la idea principal de protesta. El principal requisito previo para la aparición del beatismo fueron los eventos que tuvieron lugar en ese momento en todo el mundo. Las constantes amenazas de explosiones nucleares, la guerra de Vietnam, las revoluciones de color y la persecución de los disidentes contribuyeron a la creciente emoción entre la generación más joven. La creencia en un futuro feliz se desvaneció gradualmente. La era de la plena implementación del progreso tecnológico en la vida humana ha llegado. Y los beatniks fueron los primeros en darse cuenta del horror de este evento, porque la mecanización completa mató todo lo humano. Por supuesto, todos estos eventos contribuyeron a la aparición de pensamientos de protesta.

Filosofía

La cultura beatnik se basaba en una pasión por el budismo zen. Se basa en la idea de la iluminación. Esto no se puede llamar una religión; más bien, es simplemente una forma de vida que predica bondad y humildad para lograr el nirvana. Además, los principios básicos del budismo se centran en una profundización completa en el propio mundo interior para aprender a comprender los flujos de la propia conciencia. Todas estas ideas eran interesantes y cercanas a los beatniks, por lo tanto, los mandamientos del budismo se convirtieron literalmente en su manifiesto.

Debido a la fascinación con el budismo, los beatniks no pueden ser juzgados como un fenómeno de protesta agresivo. Kerouac mismo dijo que basó su movimiento en la bondad, el amor y el placer. Y todos los lemas agresivos en los periódicos fueron una provocación para poner a la sociedad en contra de ellos.

Más tarde, representantes de los beatniks descubrieron el LSD. Ken Kesey fue el primero en encontrar el uso de drogas no para él. Después de eso, cada persona creativa estaba "obligada" a realizar un experimento en sí misma y ampliar los límites de la conciencia. En realidad, muchas obras hipster se escriben precisamente bajo la influencia de sustancias narcóticas.

Literatura

Los motivos principales en el trabajo de los beatniks fueron:

• Llamadas para viajar;
• Exención de convenciones y marcos;
• Historias sobre la propia vida o la vida de personas que los escritores podrían admirar.

Los Beatniks argumentaron que en la literatura la vida debe ser representada como una corriente continua para corresponder al máximo con la realidad. Pero en la práctica, los autores no fueron tan radicales. También cubrieron temas como ...

• Errante;
• Pobreza voluntaria;
• Amor libre.

Los beatniks en sus obras resaltaron muy claramente su propia posición de distanciamiento, relacionándose con los personajes principales o secundarios de las obras.

La poesía inconformista estaba llena de sentimientos anarquistas. Estos versículos tuvieron el mayor impacto si se leen en voz alta. Esto es lo que hicieron los poetas beatnik, organizando actuaciones en vivo en un café donde leían sus poemas con acompañamiento de jazz.

La mayor influencia en las obras de los beatniks fue ejercida por autores como Percy Bysshe Shelley, William Carlos Williams, Walt Whitman y Marcel Proust.

Poesía

Lista de poetas beatnik:

• Lawrence Ferlinghetti - Fundador de la editorial City Lights, que imprimió todos los libros de hipsters. Su librería en San Francisco se convirtió en un lugar de reunión para las comunidades culturales de la época.
• Allen Ginsberg - El poeta más importante entre los hipsters, y su poema "Gritando" se ha convertido en una especie de manifiesto. Con razón se le considera el ideólogo de la generación beat, junto con Kerouac.
• Peter Orlovsky - Hijo de un emigrante de la Guardia Blanca, era activista en el movimiento antinuclear. La fama escandalosa vino a él debido al hecho de que durante 30 años fue amante de Allen Ginsberg.
• Gary Snyder - Recibió el Premio Pulitzer por la colección de poemas "Turtle Island". Más tarde, cuando el beatismo comenzó a desvanecerse, comenzó a enseñar en la Universidad de California en Davis.
• Gregory Corso - Uno de los autores clave de la generación de bits. No le gustaba hablar de política, a diferencia de Ginsberg. No era tan carismático y no le gustaba llamar la atención, pero su trabajo podía decirlo todo sin él.

Poemas hipster (ejemplos de obras):

• Allen Ginsberg, "Grito" - El trabajo más famoso e importante de la generación hipster. En 1956, el poema se publicó por primera vez, y esto condujo a una verdadera revolución en la historia de la literatura moderna. Hasta ese momento, nadie podría haber pensado que podría publicarse una obra tan expresiva y liberada de todo tipo de marcos y convenciones. Leer…
• Allen Ginsberg, "Canción" - poema original sobre el amor. En él, el sentimiento aparece como una pesada carga en la que cada persona, al final, encontrará la paz. El héroe lírico busca refugio del mundo en las profundidades del seno femenino, regresando al cuerpo "en el que nació". Leer…
• Lawrence Ferlinghetti, El Oráculo Délfico un mensaje a la profética Sibila, donde el autor pregunta cómo se puede salvar a las personas de sí mismas y del poder que "crea la plutocracia desde la democracia". Le pide al oráculo de Delfos que le dé a la humanidad "nuevos mitos para la vida". Leer…
• Peter Orlovsky, El primer poema - corriente de conciencia, donde los sueños, las alucinaciones y las fantasías del autor se mezclan. Los artículos cobran vida, el héroe lírico; por el contrario, vuela hacia el cañón "para lidiar con la bala". En el final, llama al arcángel Gabriel y cae en éxtasis. Leer…
• Gregory Corso, Crazy Yak - un poema en nombre de un yak que se pregunta cómo se usa su cuerpo después de la muerte. La gente hace botones con los huesos de sus hermanos y cordones con las colas. Lamenta el destino de su tío triste y cansado, a quien el sacerdote conduce. Leer…

Prosa

Lista de escritores beatnik:

• Ken Kesey - El primer autor que comenzó a experimentar con psicodélicos para revelar su propio subconsciente. Fue el creador de una comunidad para beatniks llamada "Bromistas divertidos". Considerado uno de los principales escritores de la generación beat, tuvo una gran influencia en la cultura de este movimiento.
• Jack Kerouac - merecidamente tiene el título de "rey de los beatniks". Fue él quien introdujo el método de improvisación de jazz en la literatura. Esto inspiró a muchos otros escritores. Pasó la mayor parte de su vida viajando o vivió en una casa con su madre. Estaba tratando desesperadamente de encontrar su lugar en la vida, pero los cambios que estaban teniendo lugar en su país lo llevaron a negar los nuevos valores.
• William Burroughs - Muchos no creían que esta persona de aspecto decente pudiera ser un representante de los beatniks. Pero aún así, fue una de las figuras clave en el movimiento. Comenzó su carrera literaria a los 39 años. Gracias a Burroughs, el mundo aprendió sobre la técnica de corte. Se sentó durante horas y recortó frases de periódicos, luego las mezcló y compuso textos confeccionados. Esta técnica influyó significativamente en su trabajo.

Libros hipster (ejemplos de obras):

• Ken Kesey, "Volando sobre el nido del cuco". Fue publicado en 1962. K. Kesey lo escribió después de trabajar como enfermero en uno de los hospitales. A menudo interactuaba con pacientes, incluso durante sus experimentos con drogas. Los pacientes no le parecían "anormales" en absoluto, y él fue el primero en pensar en el hecho de que estas personas fueron rechazadas por la sociedad porque no encajaban en ella. En la trama de su novela, vemos la misma historia. Los ojos del indio Bromden iluminan la vida de Patrick McMurphy, quien fue trasladado a un hospital psiquiátrico desde la prisión. Intenta interrumpir el orden existente, mientras se destruye a sí mismo, pero da libertad a todos los demás pacientes.
• Jack Kerouac, En el camino. Esta novela fue rechazada repetidamente por los editores, pero en 1951 todavía se publicó. El libro causó sensación y se convirtió en un éxito de ventas de la prosa estadounidense. Kerouac dedicó su historia a viajar. La narración es en nombre de Sala Paradise, un escritor que deambula por Estados Unidos con sus amigos. Su enfoque principal está en Dina Moriarty, su mejor amiga con quien viaja la mayor parte del tiempo. La imagen de Dean Moriarty tiene un prototipo: un verdadero amigo de Kerouac, Neil Cassidy. Después de la muerte de su madre, Neal se muda con su padre alcohólico a Denver. Desde los 14 años, fue atraído repetidamente por varios delitos menores, y luego comenzó a robar, robar automóviles y usar una gran cantidad de drogas. En el camino, el lector puede notar que la vida de Dean es totalmente consistente con la biografía de Cassidy.
• William Burroughs, Desayuno Desnudo - Una de las novelas más escandalosas de generación de bits. El primer trabajo importante, escrito por el método de corte. Durante mucho tiempo fue prohibido debido a la blasfemia y la orientación homosexual. La novela comenzó a publicarse libremente solo después de dos ensayos de alto perfil. Norman Mailer y Allen Ginsber hablaron en defensa del Desayuno Desnudo, comparando la novela con las obras de Marcel Proust y James Joyce. La trama en el libro está prácticamente ausente. Burroughs lo creó a partir de extractos de cartas a Ginsberg y la prosa inédita del autor.

Música

Las ideas de protesta entre los jóvenes coincidieron con las tendencias musicales de los años 40. La revolución del jazz prácticamente ha dado forma a una generación rota. Después de todo, el jazz es la música de los intelectuales, personas orientadas hacia la individualidad y, por lo tanto, los oyentes frente a los jóvenes están decepcionados de la vida. Muchas de las obras de los escritores aparecieron precisamente gracias a la inspiración recibida de los locos ritmos del jazz. La música y la creatividad de los beatniks estaban estrechamente entrelazadas entre sí, formando una quintaesencia única, extraña, pero muy atractiva para muchos.

Ruso

La banda de bits rusa más importante y legendaria, por supuesto, es "Kino". Inicialmente, llegaron al mundo de la música bajo el nombre de Garin e hiperboloides. Pero luego se familiarizaron con la leyenda de la roca subterránea Boris Grebenshchikov, y les aconsejó que reemplazaran el nombre por uno más conciso. Viktor Tsoi quería nombrar al grupo brevemente, para una fácil memorización y pronunciación. Como resultado, el nombre en sí los encontró. Lo vieron en el cartel de camino a la estación de metro del Instituto Tecnológico y decidieron que era adecuado.

El estilo de la banda está muy cerca del post-punk, pero Tsoi, quien escribió la música él mismo, lo identificó con el sonido beat. Victor estaba muy interesado en el desarrollo de intérpretes musicales en Occidente y buscó alcanzar un nivel con ellos.

Las principales fuentes de inspiración para Kino fueron grupos como: The Smiths, Duran Duran, The Cure, R.E.M .. La voz de Tsoi se parece remotamente a Ian Curtis, vocalista de la banda Joy Division. Y su estilo, por supuesto, fue influenciado por los músicos de Aquarium, Zoo y Alice.

Para los rusos, las canciones del grupo Kino son muy significativas. Y la figura de Viktor Tsoi, quien murió trágicamente, se convirtió en una figura de culto con el tiempo. Es por eso que surgió un fenómeno como "Kinomania", que todavía está muy extendido entre los jóvenes.

Además, artistas como Yegor Letov, Alexander Bashlachev y Yanka Diaghileva están asociados con esta corriente.

De ultramar

En el extranjero, con música beat, todo era mucho más complicado. Después de la Segunda Guerra Mundial, los afroamericanos tenían mucha más libertad y una posibilidad de autorrealización. Esta fue una de las razones de la revolución musical, dirigida por músicos "negros". Muchos de ellos creían que los intérpretes de jazz no intentaban transmitir la energía de esta música en sus actuaciones. La situación se estaba calentando y muchos de ellos comenzaron a abandonar las listas arraigadas y crear sus propios grupos.

Representantes clave: Charlie Parker, Kenny Clark, Charles Mingus, Kenny Dorham, Bad Powell.

Además, la música de Tom Waits es un vívido reflejo de la estética de la generación quebrada.

Entonces nació un sonido completamente nuevo del jazz: apareció la música rock. Sus antepasados ​​fueron Jimi Hendrix y Janice Joplin. Luego, por primera vez, hubo una fusión de la música de "blanco" y "negro", que se convirtió en una verdadera revolución.

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