Durante el Renacimiento, la poesía continuó desarrollándose en la literatura europea, en la que predominaba el soneto. En prosa, el más popular es el género novella, cuyos fundamentos tipológicos fueron establecidos en el "Decamerón" por Giovanni Boccaccio.
Historia de la creacion
El trabajo sobre cuentos se realizó entre 1348 y 1351, en parte en Nápoles, en parte en Florencia. Probablemente, Boccaccio concibió algunas historias mucho antes del estallido de la peste que arrasó Florencia en 1348. Los terribles eventos de la epidemia de 1348 (cuando el padre y la hija del escritor murieron a causa de la peste) sirvieron como una especie de ímpetu para crear una trama enmarcada del libro.
Existe la opinión de que el trabajo fue creado por "orden" de la propia Reina de Nápoles. La confirmación de esto se encuentra supuestamente en una de las cartas del autor. Con la ayuda de literatura que afirma la vida, la élite gobernante esperaba tranquilizar a la gente del pueblo y fortalecer su fe en un futuro feliz después de la epidemia.
Además, se puede suponer que algunos cuentos se presentaron a los lectores por separado del libro. En una de las partes del Decameron, hay una introducción del autor con una respuesta a las críticas de los lectores, lo que implica que algunas de las historias cortas se distribuyeron incluso antes de la publicación de todo el trabajo.
Género, dirección
Como se mencionó anteriormente, el Decamerón fue una especie de fuente primaria para toda la historia corta del Renacimiento. Fue en él que Boccaccio mejoró el género de novela existente en la literatura de la Italia moderna.
Para crear una nueva dirección en la literatura, el escritor utilizó elementos ya existentes, añadiéndoles algunas de sus propias innovaciones. Otro elemento muy importante en el Decamerón es el uso del idioma popular italiano, y no el latín común. La interpretación innovadora en ese momento de las tramas medievales conocidas también fue innovadora y una sola orientación ideológica. El autor también se aventuró a ridiculizar al clero y la idea misma de las austeridades.
Así, el Decamerón se convirtió en un reflejo de las nuevas facetas del humanismo incipiente.
El significado del nombre.
"Decamerón" - del griego antiguo "diez" y "día", significa literalmente "diez días". El nombre similar Hexaemeron (Six Day) fue generalmente aceptado por autores medievales. Seis días, como regla, hablaron sobre cómo Dios creó el mundo durante seis días. El Decameron, sin embargo, cuenta la creación de su pequeño mundo, una sociedad ideal, por un grupo de hombres y mujeres jóvenes durante diez días. Se recluyeron en un arca peculiar de Noé y escaparon de la plaga, recreando poco a poco el viejo orden de las cosas.
Otro nombre, más común, era "Príncipe Galeotto", que en italiano significa literalmente "proxeneta". En general, el príncipe de Geleoto (Galekhoto) fue llamado uno de los caballeros del famoso Rey Arturo, quien contribuyó a la conexión prohibida de Ginevra y Lancelot. Y después de la mención en la famosa "Divina Comedia" de Dante, el nombre del príncipe entró firmemente en el discurso popular como sinónimo de proxeneta.
Esencia
La trama del encuadre es una descripción de la plaga florentina de 1348. Siete niñas jóvenes en compañía de tres jóvenes deciden huir de la ciudad lejos de la enfermedad y la muerte a sus propiedades suburbanas. Allí pasan el tiempo, divirtiéndose de todas las maneras posibles en el regazo de la naturaleza y contando historias interesantes en la compañía, inventadas o escuchadas en algún lugar. Son una especie de sociedad ideal, donde la cultura y la igualdad se convierten en un comienzo inspirador, que representa una utopía renacentista.
Todos los eventos que tienen lugar duran exactamente dos semanas, pero solo diez días se dedican a contar historias cortas. Todos los días, hombres y mujeres jóvenes eligen por sí mismos un "gobernante" que elige un tema que de alguna manera une todas las historias de este día. Viernes y sábado son días libres cuando el gobernante no es elegido y no se cuentan incidentes graciosos. Todas las noches, después de la historia, una de las chicas realizó para el resto una balada poética, que se considera uno de los mejores ejemplos de las letras de Boccaccio.
Sin embargo, muchas historias cortas no fueron obras originales de autoría. Boccaccio reformuló motivos folclóricos, bromas, parábolas moralizantes que abundaban en los sermones del clero y simplemente historias orales de sus contemporáneos.
Los personajes principales y sus características.
Los narradores de Boccaccio son florentinos de una familia noble. Siete mujeres, la más joven de las cuales tiene 18 años, y la mayor, 28 años, y tres hombres jóvenes, la más joven de los cuales tienen 25 años, son descritos como personas muy reales con nombres "hablantes" que reflejan las principales cualidades de sus personajes.
Entonces, Pampinea se traduce del italiano como "floreciente" - está relacionado con una de las señoritas que acompaña a las damas. Neufile (del griego "nuevo por amor") pertenece al corazón de uno de los tres jóvenes. En la imagen de Fiametta ("luz") aparece la amada del autor: presumiblemente, la hija ilegítima de Robert de Anjou, Maria d’Aquino, está oculta bajo este nombre. Otra dama, que anteriormente era dueña del corazón de Boccaccio, aparece en forma de Philomena (también del griego "amante del canto"). Emilia (del latín "cariñoso") se encontró en varias otras obras del autor. Lauretta: mejor que otras chicas en el arte de bailar y cantar; Ella es una especie de referencia a la imagen de Laura, la amada del famoso poeta italiano Francesco Petrarca. El nombre de Elissa se refiere a Virgil, ya que ese era su segundo nombre Dido.
Los investigadores de Boccaccio señalaron que las imágenes de casi todas las damas se encontraron en trabajos anteriores del autor. En los jóvenes, sin embargo, se expresan los lados del carácter de Boccaccio.
Por ejemplo, Panfilo (del griego "completamente enamorado") tiene un carácter serio y razonable. Philostrato (también del griego "aplastado por el amor") - como regla, sensible y melancólico. Y Dioneo (en italiano "voluptuoso", "dedicado a Venus") siempre es alegre y tiene un carácter extremadamente sensual.
Existe la opinión de que el número de los personajes principales del Decameron no es accidental. Siete damas son símbolos de cuatro virtudes naturales y tres teológicas, mientras que el número de jóvenes simboliza la división del alma en Mente, Ira y Pasión aceptada por los antiguos griegos. Además, el número siete se refiere al número de artes libres. Y cuando se combinan, se vuelven perfectos, según las ideas de los filósofos medievales, el número diez (una teoría numerológica similar se encuentra en la Divina Comedia de Dante).
Temas y cuestiones
En la composición del marco, como se dijo anteriormente, se expresa la idea de una sociedad ideal de la era del humanismo temprano. Promueve las ideas de igualdad, amor y libertad, regidas por un conjunto de reglas y un gobernante elegido democráticamente.
Las novelas están dedicadas a la vida de los italianos comunes, historias cotidianas de personas de diversos estratos sociales. Casi todas las novelas están unidas por la idea de la proliferación y el alto amor moral que es característico de las obras en prosa, así como extremadamente popular entre la gente que ridiculiza los rasgos malvados del clero y el monasticismo.
Sin embargo, el enfoque de Boccaccio sigue siendo el problema de la identidad personal, que se desarrolló aún más en la filosofía del humanismo y cultura renacentista generalmente.
La idea principal
Entonces, ¿qué nos quería decir el autor del Decameron? La trama del encuadre da una idea clara de la cultura como un vínculo fundamental en la vida humana. El arte aquí es otro factor indispensable en la formación de la personalidad. La idea principal es que la sociedad civilizada democrática ideal en sí misma puede existir solo en condiciones de aislamiento en el regazo de la naturaleza, sin encontrar una realidad dura, huyendo de la enfermedad y la muerte. La libertad, la igualdad y la fraternidad entre las personas son posibles, pero solo con la condición de que las personas se acerquen entre sí. Para esto, es necesario desarrollar no una fe ciega en los ideales abstractos, que es tan fácil de convertir en maldad, sino educación y culto a las relaciones sanas y naturales en la sociedad (sin esclavos y caballeros, opresión y humildad).
Y las historias cortas en sí mismas, de una forma u otra, son instructivas, alaban el amor y las virtudes humanas, y se burlan de los peores vicios humanos. Especialmente al autor no le gusta la hipocresía, que se convierte en hipocresía. A menudo, una persona, bajo la apariencia de principios morales, comete abominaciones, indignas de lo que supuestamente cree sagradamente. Por desgracia, la gente medieval no pudo entender la filosofía sublime de la religión debido a su ignorancia, por lo tanto, por cierto, se convirtió en una víctima de la plaga. La banal falta de conocimiento médico llevó a las personas a la iglesia, donde solo propagaron la epidemia y se infectaron mutuamente a través de varios ritos. Es este absurdo de obediencia a lo que es incomprensible y no entendido lo que el autor educado condenó. Vio una comunión genuina con los sacramentos religiosos solo para comprender el mundo que lo rodeaba con todas sus leyes, de lo contrario, incluso la enseñanza más ideal sería solo un sistema conveniente de frases para el autoengaño y vivir en la ignorancia. Este es el significado del libro, que los dogmáticos, por supuesto, no entendieron y se apresuraron a condenar, quemar y prohibir el Decamerón durante varios siglos.
