Boris Pasternak no es solo un famoso, sino también un reconocido poeta ruso del siglo XX. Ha escrito más de 500 obras. Hubo un tiempo en que escribió en la dirección del futurismo, que estaba muy cerca de Mayakovsky, pero el autor estaba aburrido con la complejidad del lenguaje y el rechazo de las tradiciones, por lo que su posición cambió. El estilo se ha vuelto ligero y relajado. En el poema "Ser famoso feo", habla sobre su punto de vista sobre la creación literaria y sobre las personas que se entregaron al arte.
Historia de la creacion
El poema del famoso poeta ruso Boris Pasternak "Ser famoso es feo" fue creado en 1956. Es una de sus obras creativas de la colección poética "When It Goes Free". Luego, el autor fue sometido a numerosos ataques en la prensa, y no estaba satisfecho con tal fama. Por lo tanto, advierte a sus descendientes: la fama parece hermosa solo cuando no lo es. De hecho, ella es asquerosa.
El autor en sus poemas tocó muchos temas diferentes: amor, sociedad, tiempo, filosofía. En esta etapa de su vida, Pasternak habló mucho sobre cuál es la esencia de la creatividad en la vida de cada poeta.
Género, dirección, tamaño.
En el poema, uno puede rastrear cómo Pasternak lidera un hilo filosófico y revela todos sus pensamientos sobre los objetivos de la creatividad, su proceso y resultados. Por lo tanto, ante nosotros está la letra filosófica más pura.
El poema está escrito en dimensiones siempre cambiantes: sponday - pyrrhic - yiambic. Rima cruzada Pasternak usa tales transiciones para transmitir libremente sus pensamientos, para que la gente no dude en prestar atención a lo que el poeta está hablando.
Imágenes y Símbolos
El héroe lírico en el poema es, de hecho, el propio Pasternak. Recorre un largo camino en busca de la verdad, lo real, algo genuino y, como resultado, llega a ciertas conclusiones y conclusiones, habiendo aprendido de su propia experiencia la esencia de la fama, el público y el reconocimiento.
El héroe lírico es pacífico y sereno, su estado interno ha encontrado armonía. Finalmente se dio cuenta de lo que es un verdadero creador. Aunque el héroe tiene confianza en sí mismo, no deja de seguir buscando las mejores formas de realizar sus pensamientos creativos.
El camino y el sendero son símbolos de un camino creativo y de vida. El poeta esconde pasos en lo desconocido, es decir, abre nuevos horizontes a los que las personas seguirán sus pasos. Allí dirige su llamado al futuro.
La niebla es lo desconocido, donde los autores van cada vez que inventan algo que aún no ha sucedido.
Temas y estados de ánimo
El humor del poema es solemne. El autor habla las verdades que determinan la esencia de su cosmovisión.
- Tema principal - poeta y poesia. El autor discute el camino creativo y la misión de la persona creativa. No lo ve en la gloria, sino en descubrir algo nuevo para los lectores, algo que aún no ha sucedido. Es necesario dejar una marca significativa en el área donde se da cuenta de su potencial.
- La pastinaca afecta El problema de la dedicación. No cada uno de nosotros es capaz de sacrificar una parte de nosotros mismos como sacrificio a los ideales y aspiraciones. La gente quiere un éxito fácil sin dar nada a cambio, pero este logro es vergonzoso, según el autor.
- El autor también dice reconocimiento verdadero y falso. El poeta debe crear "sin impostura", la historia apreciará su lugar, y no a sí mismo. No debes atribuirte a ti mismo un significado que realmente no existe, porque no tiene sentido dejar una pila de papeles si no has respondido a nadie en la memoria de las personas.
- El poema se puede rastrear tema de auto búsqueda, tu estilo, tu dirección. Solo entrando en lo desconocido, en nuevos espacios abiertos a la llamada del futuro, puedes crear algo verdaderamente significativo.
- También es importante tema de modestia: necesitas relacionarte contigo mismo y con los demás sin el vano deseo de derrochar. Incluso los méritos innegables deben ser reconocidos sin demasiada jactancia.
- Además, juega un papel importante en el poema problema de gloria. Muchos artistas no resisten la prueba del éxito y el reconocimiento, pero es muy importante ser siempre uno mismo, sin atribuir importancia al amor ligero y voluble de la multitud.
Idea principal
La idea principal del poema es que la importancia del creador no depende del número de obras escritas por él, ni de los gritos y halagos de la multitud, ni del reconocimiento del poder, sino de cómo contribuye a la eternidad, qué tan valiosas son sus creaciones en la escala de la historia. Solo los pioneros deberían poseer los laureles de genio, porque la humanidad se está moviendo a su paso.
Como mentor, Pasternak alienta a escribir no para la fama y la fortuna, sino para la sociedad, para su oyente, para el futuro. El poeta está pisoteando el camino hacia lo desconocido para guiar a la gente: este es el significado de su misión. Pero incluso si logra hacer esto, uno no debe olvidarse de la modestia. Y las victorias, el amor de la audiencia y la fama deben ser tratados adecuadamente. No tiene que deleitarse con esto, porque el poeta es un artista de la palabra, llamado por el futuro, y no un impostor, que hace todo para su propio beneficio.
Medios de expresión artística.
Chirivía usa verbos y participios para expresar y transmitir su estado de ánimo emocional. Pero, además de ellos, se pueden observar otras formas de expresión artística, como los epítetos de la "huella viviente" y el "lóbulo único".
El héroe está inmerso en la oscuridad del futuro, "cómo se esconde el terreno en la niebla": esta es una comparación. El autor a menudo usa antítesis: "derrota" y "victoria", "bombo" y "amor al espacio". Pasternak también presta un poema particular al poema gracias a fraseologismos: "ser una parábola en boca de todos", "no ver un zgi" y "un lapso por un lapso". Detrás de la metáfora de "dejar brechas en el destino", el autor oculta el llamado a buscar por sí mismo, a pensar en el autoconocimiento.
En la última cuarteta, el poeta recurre al uso de la repetición, lo que aumenta el significado de esta palabra y le da al poema "Ser famoso feo" una coloración aún más emocional:
Pero estar vivo, vivo y solo
Vivo y solo hasta el final
Tacaño
