Poema A.A. El bloque "En el ferrocarril" está lleno de detalles artísticos que hacen que el lector se estremezca. La credibilidad cinematográfica con la que se escribe cada estrofa pinta visualmente una imagen trágica frente a nosotros.
Historia de la creacion
"On the Railroad" se completó el 14 de junio de 1910 y se convirtió en parte del ciclo "Homeland".
En este momento, Blok estaba releyendo la Resurrección de Leo Tolstoi. La trama del poema tiene una conexión intertextual con la historia de Nekhlyudov y Katyusha Maslova. Aquí puede ver una referencia a otra novela no menos famosa, "Anna Karenina". Sin embargo, no se puede decir que "On the Railroad" es una imitación poética. El autor usa nuevos personajes, los satura con un sonido de bloque.
El plan también se basa en un caso real, del que fue testigo Blok. Al pasar por la estación de tren, vio a través de la ventana del tren a una adolescente envenenada y habitantes locales, de pie a cierta distancia y mirando con poca curiosidad. Block vio todo desde adentro. No pudo evitar hablar en su corazón.
Como saben, el poeta fue muy atento y ajeno a la indiferencia. Tal conclusión se puede extraer de las memorias de sus contemporáneos, de lo creado por Blok, por ejemplo, un artículo como "Ironía", de sus diarios y cartas. El autor siempre reaccionó bruscamente ante cualquier cambio mínimo en el orden mundial. Su corazón sensible, habiendo escuchado la música de la revolución, no pudo pretender ser un motor mecánico.
Para Block, la vida humana es la vida de todo el país. En el poema "En el ferrocarril" se siente claramente la identificación de la existencia de una persona individual y el destino de toda la Patria.
Género, dirección, tamaño.
El género del poema "En el ferrocarril" es una obra lírica. Reflejó las características de la tendencia simbolista.
En primer lugar, debe tenerse en cuenta la ambigüedad de cada imagen que aparece en la obra, la musicalidad de la sílaba y el sonido filosófico del tema central. Al final de este poema, se traza claramente una visión simbolista de las realidades de la vida desde el punto de vista de la eternidad. La musicalidad, expresada no solo por dispositivos poéticos, sino también concentrada en la energía interna "En el ferrocarril", también hace que este trabajo esté relacionado con el simbolismo.
El bloque utiliza un tamaño poético ambiguo: la alternancia de iamba de cinco y cuatro pies. "En el ferrocarril" consta de nueve cuartetas. El tipo de rima también es especial, la primera y tercera líneas de las cuartetas se riman dactílicamente. El segundo y cuarto tienen una cláusula femenina. Por lo tanto, se crea un ritmo interno, que le da al poema un sonido de entonación ondulado.
Composición
La composición "En el ferrocarril" es circular. El poema comienza con la imagen de una niña muerta acostada "debajo del terraplén, en el foso sin cortar", y termina con un regreso a la misma imagen. Block usa un dispositivo cinemático, alejando gradualmente la lente del personaje principal para mostrar su destino, y luego vuelve a la figura de una niña infeliz. Crea al lector una sensación de participación en lo que está sucediendo. La existencia de una heroína individual se convierte en un impulso para pensar en el destino de la Patria.
La composición del anillo le permite a Blok crear una imagen de infinito: el final es el principio y el principio es el final. Sin embargo, las últimas líneas dejan la esperanza de deshacerse de esta roca. La heroína muerta se describe como si estuviera viva: "No le hagas preguntas, / no te importa, pero es suficiente: / Con amor, tierra o ruedas / Está aplastada, todo duele". Parece que todavía puede escuchar rumores y alboroto, todavía ve las figuras que se acercan a ella, todavía distingue entre los rostros de curiosos espectadores. El hombre muerto fue dado de alta, como si existiera entre el mundo del valle y las tierras altas. Esta dualidad es que la carne pertenece a la tierra, y el alma se precipita hacia el cielo, que se muestra muerta, pero aún presente.
Imágenes y Símbolos
Los símbolos están ocultos en el poema, absorbiendo la esencia de la época.
- Por ejemplo, en esta cuarteta: "Los carros siguieron la línea habitual, / temblaron y crujieron; / Silencioso amarillo y azul; / Lloraron y cantaron en verde ..." - el poeta significa alegóricamente desigualdad social y, en general, la polaridad de la percepción de la realidad rusa de la época por diferentes clases. Y al mismo tiempo observa una aburrida indiferencia hacia el destino del hombre, tanto en la capa superior como en la inferior. Alguien está escondido detrás de la máscara de un aristócrata, alguien está detrás de la ilusión de la amplitud de su propia alma. En cualquier caso, todos son iguales en una cosa: nadie nota la expectativa humana, nadie extiende sus manos. Sin embargo, Blok no reprocha a las personas, solo les pide que sean más sensibles al menos a su muerte, ya que no pudieron volver a la vida. Blok escribió esto: "Corazón, derrama lágrimas de lástima por todo y recuerda que no puedes juzgar a nadie ..."
- El desafortunado destino de la heroína se puede ver desde un punto de vista simbolista. La imagen de una niña "en un pañuelo, en una trenza abandonada" - personificación de Rusia. La "Caminata de la Caminata", emocionantes expectativas con la esperanza de que suceda un milagro ahora, y la vida sea más fácil y todo cambie. Me parece que Blok quería darle un significado global a este símbolo: las expectativas eternas de una vida mejor para el pueblo ruso.
- El destino de otra chica se adivina fácilmente símbolo: una parte difícil de una mujer rusa. Infinitas expectativas de felicidad, cuyas claves se arrojan profundamente en el agua y se las comen los peces durante mucho tiempo, según la heroína del poema Nekrasov.
- Imagen del ferrocarril Es un símbolo del camino. La gente se apresura en el tren, nadie sabe dónde, sin darse cuenta de cómo todo el espacio del país está sumido en una angustia mortal. Los "ojos codiciosos" que la niña arroja por las ventanas de los autos, esperando una respuesta cordial, un intento de detener el tren de esa época y ser salvada por el amor.
- Héroe lírico se refiere a una niña con profunda simpatía y compasión. En primer lugar, ve a Rusia en la cara de la niña. Uno tiene la sensación de que pasa por sí mismo todo el dolor de este desafortunado destino, dándose cuenta de su impotencia ante la tragedia.
Temas
El tema principal del poema es el tema de la soledad en la multitud, el destino trágico de un hombre que estaba ansioso por el amor y se encontró solo por el frío del espacio exterior. El tema de la indiferencia humana está entretejido en el esquema de la trama como resultado de la ceguera general. La incapacidad de olvidarse de uno mismo y discernir al prójimo, la incapacidad de salir de un auto de carreras donde no se sabe dónde vivir y detenerse por un momento, mirar a su alrededor, notar, escuchar, volverse sensible. La cercanía y la individualidad de cada uno crea un vacío de hielo que lo consume todo, en el que está inmerso todo el país. El bloque establece un paralelo entre los destinos de una heroína en particular y Rusia, mostrando lo solitario y dilapidado que le parece la Patria, soportando tanto dolor y no encontrando un alma sensible en sus propios espacios abiertos.
El bloque también plantea el tema de un sueño incumplido. El sonido "On the Railroad" es trágico precisamente por esta victoria de las realidades de la vida sobre los sueños.
Problemas
Los problemas de "On the Railroad" son multifacéticos: aquí está el camino de Rusia, el destino de la mujer rusa y la irresistibilidad del rock.
No hay una sola pregunta retórica en el poema, sin embargo, la entonación interrogativa es palpable en el subtexto de la obra. El poeta reflexiona sobre el destino de su propio país, tratando de entender dónde y por qué todo se mueve. La sensación de alboroto externo y soledad interna se crea debido a los alrededores de la estación. La mezquindad de un hombre en el contexto de un vasto espacio, trenes que se precipitan en algún lugar, ocupados por multitudes de personas. El problema de la desesperanza y la desesperanza se considera en el ejemplo de un solo destino humano.
Idea
La idea principal que Block pone en su creación también es ambigua. Cada símbolo está cargado de más de un significado.
La idea principal es comprender el camino de la Patria. El héroe lírico no es indiferente a lo que está sucediendo. Él está tratando de alentar a las personas a ser sensibles y cuidadosas. Si consideramos el destino de la heroína como un símbolo del destino de Rusia, entonces podemos decir que la idea central de este poema es escuchar al país ya moribundo. Este es un tipo de premonición de los eventos que se aproximan de esa época. Lo que se dirá en el artículo "Inteligencia y revolución" ocho años después ya se refleja en este trabajo.
Lo importante es que el héroe lírico también se encuentra entre aquellos que se apresuraron, y solo la vista de la muerte excita todo su ser. De hecho, todos estos detalles artísticos ("paseo decoroso", "rubor más tierno, rizo más pronunciado", etc.) se recrean solo en su imaginación. Al ver el resultado de esta triste historia, parece darse la vuelta para darse cuenta del error, para sentir todo el dolor experimentado por el personaje principal.
Medios de expresión artística.
Los medios de expresión artística que se encuentran en este poema también son multifacéticos. Aquí y epítetos "con una mirada firme", "ojos codiciosos", etc., y la comparación "como un ser vivo", y la antítesis "Silencioso amarillo y azul; / En verde lloraron y cantaron".
El bloque también utiliza la banda sonora "Los autos siguieron la línea habitual, temblaron y crujieron" para transmitir con mayor precisión la atmósfera de la estación.
Anafora en el sexto cuarteto "Le deslizó una sonrisa amable, / Slid - y el tren salió corriendo a la distancia ..." es necesario aquí para expresividad y enfatizar la fugacidad de lo que está sucediendo. En la penúltima cuarteta hay una exclamación retórica: "¡Por qué, el corazón ha sido sacado hace mucho tiempo!", Que transmite la tensión emocional del poema. En el mismo cuarteto, Blok vuelve a usar la anáfora: "Hay tantos asentimientos, / Se lanzan tantos ojos codiciosos", lo que, en primer lugar, crea una entonación de bombeo.
Block también a menudo usa un guión en el medio de la línea, creando así una cesura larga que se enfoca en lo que se ha dicho y se convierte en un impulso de tensión interna: "Me resbalé y el tren salió corriendo a la distancia", "No te importa, pero es suficiente", "... il ruedas / Ella aplastó - todo duele ".
Tacaño
